Sempre que as grandes indústrias de cinema resolvem voltar a
investir na produção das franquias dos heróis de quadrinhos, é comum acontecer de
eles resolverem também ressuscitarem alguns vilões que já tinham ficado bem
estabelecidos na franquia anterior na pele de outro ator. Este coitado acaba
lidando com a dura responsabilidade do mesmo jeito que acontece com o
protagonista de ao encarnar um antagonista que foi eternizado por um ator de
nome consagrado, e desta vez num contexto completamente diferente construído e
idealizado de acordo como foi idealizado e mentalizado pelo diretor e sua
equipe de roteiristas, inevitavelmente a critica ou mesmo o publico crie comparações
entre o seu desempenho do mesmo personagem no presente com o ator da celebre
versão clássica do passado. E logico que tanto o publico quanto a critica
estranhem, principalmente para quem nunca leu ou mesmo não conhece a fundo como
funciona o esquema logístico da Casa das Ideias das publicações principalmente
de Marvel e DC, não sabe que quando eles contratam novos profissionais para
roteirizar, rascunhar, traçar, desenhar e colorir para uma nova safra de
publicações isto é a coisa mais natural de acontecer. Este mesmo pessoal
apresenta, a seus modos pessoais ou mesmo incrementam ideias mais ousadas para
criar um novo contexto para cada personagem bem estabelecido. Pensando nisso
então, que aqui vai então que selecionei a minha lista dos 10 Vilões dos
Quadrinhos que retornaram aos cinemas com atores diferentes.
MENÇÃO HONROSA:
GROXO FOI PAPEL DE RAY PARK EM X-MEN(2000) E DE EVAN JONIGKEIT EM X-MEN:DIAS DE UM FUTURO
ESQUECIDO(2014).
Começar com uma menção honrosa com um vilão que mesmo não
sendo considerado como um dos mais fodões da galeria dos X-Men, ainda assim
apareceu em dois diferentes filmes ligados as franquias dos mutantes e na pele
de diferentes atores, apesar de não ter sido em nenhum destes explorado com
profundidade a sua personalidade como o asqueroso mutante sapo Groxo. No
primeiro filme em que apareceu da franquia desta equipe lançado no ano 2000,
Groxo foi vivido por Ray Park, neste filme ele foi apresentado já estando vinculado
na Irmandade dos Mutantes, onde junto com a Mística e o Dente-de-Sabre compunham
o trio de capangas que obedeciam as ordens do Magneto. Apesar da presença dele
neste primeiro filme só se resumir a esta função de ser um insignificante capacho
do Magneto ainda assim foi mostrado ele tendo alguma utilidade com umas ótimas coreografias
de luta e inclusive proporcionando uns alívios cômicos. O mesmo não se pode
dizer de Evan Jonigketi que ao fazer o Groxo no recente X-Men: Dias de Um
Futuro Esquecido lançado em 2014, este foi apresentado de uma forma
completamente inútil, as únicas aparições dele no filme se resumem na cena onde
ele estava no Vietnã em conflito armado no evento dos mutantes envolvidos neste
conturbado cenário histórico do começo dos 1970, onde este mesmo supostamente
mais jovem e antes de integrar a Irmandade dos Mutantes é mostrado acompanhado
de outros mutantes indo para um local de quarentena onde não imaginavam que
seriam para servirem como cobaia dos testes de Bolivar Trask, é neste lugar que
aparece a Mística para libertá-los e entrar em confronto com os guardas, este
foi o único momento do filme em que ele mostrou
alguma utilidade, enfrentando os guardas depois disso passa boa parte do filme
esquecível, só volta a aparecer numa
cena clímax trabalhando como garçom numa lanchonete chinfrim onde de lá observa pela televisão do estabelecimento o
discurso de Magneto.
10)DENTE-DE-SABRE FOI PAPEL DE TYLER MANE EM X-MEN(2000) E DE LIEV SCHEREIBER EM X-MEN ORIGENS-WOLVERINE(2009).
No primeiro filme da franquia dos X-Men, lançado há 15 anos o
primeiro ator responsável por encarnar Dente-de-Sabre, o grande adversário do
Wolverine foi Tyler Mane. Na sua primeira participação no cinema com este ator
no papel, o personagem é apresentado sem muita profundidade no caso de explorar
o desenvolvimento de sua personalidade, a maneira como Dente-de-Sabre fez sua
primeira aparição cinematográfica foi mostrando ele já estabelecendo o seu
vinculo com a Irmandade de Mutantes onde lá atua como um reles capanga para
Magneto sem sequer falar uma frase, a única coisa a qual ele se comunica é com
o rugido, no entanto o primeiro ator a encarar Dentre-de-Sabre compensou essa
falta de profundidade na personalidade do personagem desempenhando umas
excelentes performances coreográficas nas cenas de luta com o Wolverine. Já no segundo caso, quando o personagem
voltou a franquia X-Men dez anos após o primeiro em X-Men: Origens-Wolverine,
um primeiro solo do herói da franquia que mais se destacou, apesar das muitas
criticas negativas que este gerou pelos tantos de furos de roteiro envolvendo a
sua trama em relação a cronologia cinematográfica do Universo Mutante, o ator
escolhido para interpretar o Dente-de-Sabre neste filme Liev Schreiber
conseguiu se sair melhor por saber como
explorar cada nuance do personagem e apresentar sua outra face, sua relação
fraternal com o Wolverine em contraste com a origem do porque deles viverem
sempre se perseguindo.
9)WILLIAN STRYKER FOI PAPEL DE BRIAN COX EM X-MEN 2(2003) DE DANNY HUSTON EM X-MEN ORIGENS-WOLVERINE(2009) E DE JOSH HELMAN EM X-MEN-DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO(2014).
O primeiro na foto acima de óculos e com bigode interpretou
o personagem em X-men 2, aparentando está
na faixa de idade de uns sessenta
para setenta anos, já bem estabelecido como vilão-central caçando os
mutantes da escola do Professor Charles Xavier. Inclusive é apresentado algumas
cenas de flashbacks de Wolverine ao se deparar com o Stryker onde ele se lembra
da dolorosa experiência quando foi implantado o adamantium dentro dele. Já o
segundo na foto do meio quando fez Stryker em X-men: Origens fez o personagem
aparentando ser mais jovem na faixa de uns quarenta para cinquenta anos e recrutando Wolverine e Dente-de-Sabre então
guerrilhando no Vietnã onde lá foram presos por desordem, este aparece
para recrutá-los para fazer parte de um grupo seleto de
mutantes mercenários, nos eventos que precedem a entrada de Wolverine nos
X-Men. Ele até que trabalha bem no papel apesar de ter ficado um pouco grotesco
a ideia de fazê-lo o responsável pela criação do Deadpool. E por último no
recente X-men:Dias de Um Futuro Esquecido Stryker aparece nos eventos do
passado como foi mostrado no filme X-men-Origens, aparentando ficar mais jovem
do que em relação Danny Huston aparentando ter uns vinte a trinta anos, só que ele não é o ponto central na trama,
apenas aparece interessado no projeto ligado ao universo mutante defendido pelo
Bolívar Trask(Peter Dinklage).
8)MAGNETO FOI PAPEL DE IAN MCKELLEN NA TRILOGIA ORIGINAL DE X-MEN(2000-2006) E EM X-MEN-DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO(2014) E DE MICHAEL FASSBENDER EM X-MEN-PRIMEIRA CLASSE(2011) E EM X-MEN-DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO(2014).
Na trilogia original, quando o experiente Ian Mckellen nos
apresentou Magneto aparentando ter uma idade avançada em torno de uns 70 anos e
já bem estabelecido como a ameaça central do filme, ele foi mostrado liderando
a Irmandade dos Mutantes e também a que veio. Coisa que no recente X-men: Dias
de um Futuro Esquecido ele ficou completamente apagado assim como boa parte dos
personagens do núcleo do futuro que aparecem nesta passagem pós-apocalíptica
com a caçada das sentinelas. Já o então desconhecido Michael Fassbender quando assumiu a responsabilidade de interpretar o vilão mais
jovem aparentado ter uns 30 anos em X-Men: Primeira Classe(2011) um reboot
explicando a origem da primeira formação deles,
sendo apresentado num cenário datado do inicio dos anos 1960 mostrando
sua participação na primeira formação na equipe X-Men junto ao jovem Charles Xavier(James
MacAvoy) para prestarem um serviço de
espionagem para CIA que vem investigando as ações do Sebastian Shaw(Kevin
Bacon) e seus capangas mutantes, por
quem Magneto quer destruir para uma vingança pessoal já que este inclusive foi responsável por matar a
sua mãe quando ele era criança e foi mandado preso para um campo de
concentração na Polônia durante a Segunda Guerra Mundial onde este o usou como
cobaia humana para seus experimentos o que influenciou na construção da sua
personalidade onde eles terão uma participação importante no ambiente da Guerra
Fria e envolvendo importante na história no quesito da Crises dos Misseis em
Cuba. E no final diz uma impactante frase ao libertar a Emma Frost da prisão da
CIA e ficando bem caracterizado com a armadura e o capacete, a Emma o chama o
de Erik seu nome de batismo, mas depois ele diz "Eu prefiro
Magneto". Já no mais recente filme
da nova franquia, o mesmo Fassbender que faz o personagem ambientado no passado
dez anos após os eventos de Primeira Classe é mostrado ele preso após tentar
assassinar o presidente americano John Kennedy e é libertado com a ajuda do
Professor X, Wolverine, Fera e Mercúrio para ajuda-los a impedir a Mística de
cometer o assassinato a Bolívar Trask e assim modificar as suas linhas
temporais. Ambos os atores nas diferentes fases do personagem em diferentes
filmes souberam bem como desenvolverem as nuances do personagem, um vilão cuja
ideologia mutante radical o leva a ideia de exterminar, aterrorizar os humanos.
E Fassbender desenvolveu bem o aspecto de como o personagem vai desenvolvendo
sua obsessão e ao mesmo tempo tem um relacionamento de amizade com o Professor
Xavier, o que fica bem evidente no fato de muitas vezes em que eles se
conflitaram juntos como em X-Men: O confronto final, Magneto mostrou-se
transtornado ao observar Xavier sendo morto pela entidade da Fênix sendo
manifestada na Jean Grey(Famke Janssen). Coisa que nenhum outro vilão da cultura
pop como o Esqueleto em relação ao He-Man reagiria daquela maneira que Magneto
teve ao ver seu melhor amigo ser morto na sua frente.
7) MISTICA FOI PAPEL DE REBECCA ROMIJN NA TRILOGIA ORIGINAL DE X-MEN(2000-2006) E DE JENNIFER LAWRENCE EM X-MEN PRIMEIRA CLASSE E EM DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO(2011-2014).
Quem observa nas fotos acima nem deve reparar na diferença,
mesmo porque em ambas foram criadas um tom de caracterização onde elas usam
umas camadas que mais parecem escamas onde criam um curioso efeito na hora da
transformação que nem chega a aparecer que por dentro da tinta azul para criar
uma perfeita tonalidade na Mística, onde ambas não parecem ficarem despidas e
nem muito ficam parecendo artificialmente cartunesco ou mesmo exageradamente carnavalesco.
Quando Rebecca Romijn a primeira acima interpretou a Mística
na trilogia original, ela trabalhou bem a habilidade coreográfica o que serviu
para compensar o fato dela não desenvolver a personalidade da personagem que já
foi apresentada bem estabelecida como aliada de Magneto na Irmandade, no
entanto em todos os filmes ela só foi mostrada apenas atuando como sua uma
serviçal submissa e os produtores desperdiçaram
a oportunidade de explorar o seu potencial como mentora no comando da Irmandade. Característica
que se bem me lembro de nos diferentes desenhos animados que eu tive o
privilegio de assistir como X-Men Animated Series produzida nos anos 1990 e
X-Men: Evolution produzida na década de 2000.
Isto era explorado ao máximo. Já
a atual atriz que interpretou a Mística nos filmes mais recentes Jennifer
Lawrence( antes de ser uma conhecida estrela das franquias “Jogos Vorazes” e
ganhar em 2013 o Oscar de Melhor Atriz pelo filme “O Lado Bom da
Vida”), conseguiu superar a primeira ao trabalhar bem o desenvolvimento da sua
personalidade, ainda não chegou a mostrar o seu potencial no comando da
Irmandade dos Mutantes. Mas pelo menos ela mostrou nos dois filmes um ótimo
desempenho de atuação ao apresentar uma face da personagem um tanto desconhecido, o seu
lado mais humanizado. Em Primeira Classe
ela apresenta a personagem em nenhum momento desenvolvendo a capacidade
coreográfica de luta e nem aparece muito caracterizada como a mutante
transmorfa, no entanto, conseguiu mostrar a sua faceta mais boazinha
principalmente nos vinculo afetivos que ela nutria pelo Professor X(James
McAvoy), como bem tinha sido mostrado nas cenas iniciais mostrando deles ainda
pequenos, quando tinham se conhecido com ela invadindo a mansão e ao sentir a
sua proximidade bem que enganá-lo usando o disfarce, mas como o pequeno Xavier
já começava a desenvolver as suas habilidades de mutação mental então logo
percebeu que ela não podia ser sua mãe e pede para ela mostrar sua real
identidade. Então assim que ela mostra ser uma menina pele azul de nome Raven
resolve abriga-la em sua casa e assim nascendo um forte vinculo fraternal entre
eles no decorrer do filme, uma coisa que tanto na trilogia original quanto
também nos quadrinhos imagino nunca chegou a ser mencionado. Outro detalhe
curioso da personalidade da Mística que Jennifer Lawrence trabalhou bem em
“Primeira Classe” também no aspecto da afetividade apresentou ela despertando
um clima paixonite em dois mutantes que formam a primeira em conjunto com ela e
Xavier, os primeiros X-Men. Primeiro foi
no cientista Hank McCoy-Fera(Nicholas Hoult) com quem ela conheceu no seu laboratório da CIA
onde acontece umas trocas de olhares entre eles e mais para frente ela desperta
uma paixonite em Magneto com quem ela se oferece deitada na cama dele e cai aos beijos. Onde esta resolve terminar seguindo
Magneto depois que ele se diverge de Xavier. Já no recente X-Men: Dias de um Futuro Esquecido a mesma
atriz mostrou uma grande evolução
ao desempenhar a personagem além de adquirir uma personalidade não tão ingênua e já bem
preparada para acabar com Trask, agindo
não mais vinculada a Magneto com brilhantes performances coreográficas de luta
e deixando um pouco aspecto mais
humanizado como ela foi mostrada em “Primeira Classe”. Segundo o que eu já andei vasculhando algumas
informações a respeito do próximo filme desta nova franquia dos mutantes, em
X-Men: Apocalipse, a Mística vai estar novamente presente e vai ser o alvo de um
arriscado triangulo amoroso entre o Fera e o Magneto. Já dá para imaginar que com estes a briga vai
ficar feia.
6)GENERAL ZOD FOI PAPEL DE TERENCE STAMP EM SUPERMAN I E II(1978-1980) E DE MICHAEL SHANNON EM HOMEM DE ACO(2013).
Na primeira aparição cinematográfica do vilão em “Superman”
(1978), o ator responsável por interpretá-lo foi Terence Stamp na foto acima, no entanto, ele
não seria mostrado como a ameaça central da trama, pois sua participação foi
suprimida a cena inicial passada em Kripton nas horas antecedentes a grande
explosão, quando o nosso herói ainda era um bebê hibernando, onde ele foi julgado pelo Conselho comandado
por Jor-el pela tentativa de traição junto de seus capangas formados pela
graciosa Ursa e pelo atrapalhado Non para darem espaço a Lex Luthor. Após serem
condenados ao exilio e ficarem aprisionados vagando pelo espaço na Zona
Fantasma. Esta participação reduzida de Zod no primeiro Superman foi por assim
dizer uma estratégia bem elaborada de servir de gancho para atrair a plateia
para o filme seguinte. Em Superman II(1980)
Zod reaparece depois que o
Superman acidentalmente havia destruído a Zona Fantasma onde ele e seus
capachos estavam aprisionados por longo tempo.
E assim agora livre Zod resolve vir para a Terra e concretizar o que não
pode fazer em Kripton. Escravizar a
humanidade e assim transformar o nosso planeta no seu império maligno. Stamp fez uma brilhante atuação neste papel ao
eternizar o personagem com a frase “Ajoelhe-se perante Zod”, que foi uma
criação dele para o Zod do filme, nos quadrinhos o vilão nunca havia falado
esta frase. Quanto a Michael Shannon no
recente “O Homem de Aço” (2013) desempenhou bem o vilão apesar de falar a frase
celebre dita por Terence Stamp. No entanto, ele soube desempenhar muito bem o
papel ao apresenta-lo mostrando a que veio, e era com objetivo ambicioso de
provocar o terror.
5)LEX LUTHOR FOI PAPEL DE GENE HACKMAN NA QUADRILOGIA ORIGINAL DE SUPERMAN(1978-1987) E DE KEVIN SPACEY EM SUPERMAN-O RETORNO(2006).
Na clássica quadrilogia original do Superman onde o
prepotente Lex Luthor vivido por Gene Hackman na foto acima com cabelo esteve presente em todos, menos
em Superman III(1983), pelo fato do Hackman ter entrado em divergências com a
produção, o que fez com que Luthor ficasse de fora da trama. No primeiro filme lançado em 1978, Luthor foi
apresentado já estabelecido como uma grande ameaça mostrando os seus planos
ambiciosos e estudando a fraqueza do Superman.
Ele foi apresentado vivendo num esconderijo acompanhando de uma
atrapalhada dupla de capachos formada por Otzi e pela sua sensual secretaria
Elis Teschmacher, onde protagonizou como um dos momentos mais celebre do filme,
era sempre que se irritava quando acontecia uma treta no seu plano, ele quando
se irritava descontava na sua pobre secretaria berrando o nome dela “Senhorita
Teschmacher”. Nos filmes seguintes não houve pelo menos no meu entender tantos
momentos assim icônicos que ele chegou a presenciar. Já quanto a Kevin Spacey na foto abaixo careca,
quando este interpretou o papel do Luthor em Superman-O Retorno(2006). Não
chegou a demonstrar um desempenho tão brilhante ou do contrário um desempenho horrível,
interpretou o vilão razoavelmente mostrando que fez com a intenção de prestar
uma homenagem a Gene Hackman. Caberá agora a Jesse Einsenberg a dura missão de
fazer o mais celebre vilão do Homem de Aço em “Batman Vs Superman: Dawn of
Justice previsto para o ano que vem. Será que ele vai dar conta do recado.
4)CORINGA FOI PAPEL DE JACK NICHOLSON EM BATMAN(1989) E DE HEATH LEDGER EM BATMAN-O CAVALEIRO DAS TREVAS(2008).
Quando o veterano comediante Jack Nicholson aceitou encarar
o papel do Coringa no primeiro Batman dirigido pelo Tim Burton em 1989 ele fez
bem o papel do vilão central na história o apresentando fazendo uma curiosa
transição. Porque nas primeiras cenas desse filme, o ator ainda não apresenta o
Coringa como Coringa, ele no inicio é mostrado atuando como um mafioso Jack
Napier, que não passa de um reles capacho de um chefão todo poderoso da máfia de Gotham. Que quando
este lhe passa a perna durante um cerco policial numa indústria química onde lá
o Batman aparece e com um dos seus armamentos termina atingindo sua face e
sofre uma queda num caldeirão da fábrica. Foi disso que resultou na sua
transformação no Coringa. Um dos momentos mais icônicos que ele eternizou no
filme neste papel foi com a frase: “Você já dançou com o Diabo a luz do luar?”.
Que ele fala a primeira vez para o Bruce
Wayne quando este foi visitar o apartamento da bela fotojornalista Vick Vale. É a partir desta frase que Bruce intrigado se
lembra da noite em que esteve no beco e viu seus pais morrerem num assalto,
tinha se lembrado que havia dois caras, um deles que atirou nos seus pais tinha
justamente falando esta frase. Não demorando muito para Bruce ligar os pontos e
chegar a seguinte conclusão: Que o Coringa havia sido o responsável pela morte
dos seus pais. O primeiro produzido pela Warner contando com Tim Burton na
direção apresentou a suposta origem do clássico vilão do Cavaleiro das Trevas coisa
que nos quadrinhos mesmo isto permanece até agora um grande mistério. Quase 20
anos depois quando o Coringa retornou nas telonas na pele de Heath Ledger ele
por incrível que pareça acabou conseguindo superar Nicholson ao apresentar um
Coringa já estabelecido, muito mais insano do que o Coringa apresentado por
Nicholson, mostrando ser um cara que ao atirar não olhava para as vitimas, o
seu nível de insanidade era tão superior que chegava ao cumulo de fazer piada
de si mesmo sobre as suas cicatrizes, sobre como supostamente adquiriu. Além das duas brilhantes cenas onde ele criou
uns impressionantes improvisos como na cena na cela em que ao testemunhar a
policia inteira de Gotham aplaudindo Gordon pela sua prisão, ele também aplaudi
com um som secamente cínico e na cena em que se assusta ao sair de um hospital explodindo
também são os momentos mais icônicos do filme que lhe renderam um Oscar póstumo
em 2009. Caberá a Jared Leto a dura
responsabilidade de encarar o Coringa no filme do “Esquadrão Suicida”, previsto
para o ano que vem. Será que ele vai superar estes dois.
3) DUAS-CARAS FOI PAPEL DE TOMMY LEE JONES EM BATMAN ETERNAMENTE(1995) E DE AARON ECKART EM BATMAN-O CAVALEIRO DAS TREVAS(2008).
Quando o veterano Tommy Lee Jones encarnou o papel do Duas—Caras
em Batman Eternamente ele foi apresentado já bem estabelecido como vilão
comandando uma quadrilha sem precisar
passar por nenhuma transição, o contraste da maneira como Aaron Eckart
apresentou treze anos depois ao fazer este papel em Batman-O Cavaleiro das
Trevas, onde neste filme Eckart apresenta mais as nuances do Promotor de Gotham, Harvey Dent, só deixando
virar Duas-Caras para os momentos clímax.
Se bem que no quesito da caracterização, o segundo se saiu melhor bem
melhor do que o primeiro. O tom da
maquiagem utilizada em Lee Jones em “Batman Eternamente” não fica lá muito convincente,
ficou mais parecendo uma maquiagem um tanto burlesca, meio carnavalesco, meio
circense ainda mais juntando ao fato dos seus capangas trajando umas ridículas vestimentas
de motoqueiros com adereços de mascaras de lutadores de telecatche e com duas
lindas assistentes com provocantes decotes exageradamente cartunesco e um tanto
grotesco as remetendo as figuras das strippers em boates que fez o vilão ser apresentado com uma personalidade bem bobinha
a ponto de ficar infantilizado demais. O
contraste da maneira como foi criada a caracterização de Aaron Eckart para o
mesmo personagem em Batman-O Cavaleiro das Trevas, onde o tom da sua maquiagem
criada para ele após ser salvo pelo Morcegão da explosão do local onde estava sendo
mantido refém pelo Coringa conseguiu transmitir bem sua personalidade consumida
por tudo de sentimento negativo chamado de Duas-Caras. Representando bem este
momento da transição. Criou uma sensação mais real possível.
2) MULHER-GATO FOI PAPEL DE MICHELLE PHEIFFER EM BATMAN-O RETORNO(1992) E DE ANNE HATHAWAY EM BATMAN-O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE(2012).
Desconsiderando que antes de Michelle Pfeiffer já houve
outra atriz que fez a Mulher-Gato no cinema, como a ex-modelo Lee Meriwetter
que a interpretou em um filme de 1966, que foi inspirada na série de TV onde
contou com quase todo o elenco do seriado, quase, porque ela assumiu o papel
que foi de Julie Newmar no seriado, que teve de ficar de fora do projeto do
filme por problemas de agenda o que ocasionou na sua substituição no filme.
Também desconsiderando que depois de Michelle Pfeiffer e antes da Anne Hathaway
vimos a Tempestade de X-Men, Halle Berry fazendo a Mulher-Gato em um filme solo
da felina amante do Morcego lançado em 2004 numa versão onde ela é apresentada como
uma heroína sem ter nenhum vinculo com a mitologia do Cavaleiro das Trevas,
onde a critica parece não ter gostado muito da ideia. Já analisando as duas
atrizes aqui em questão que interpretaram a mesma personagem em diferentes
filmes sob óticas opostas. Michelle Pfeiffer interpretou o papel da felina em “Batman-O
Retorno” (1992), naquele filme, uma sequencia do primeiro dirigindo por Tim
Burton ela interpretou bem o papel da ladra sendo apresentada no primeiro
momento como Selina Kyle, a submissa secretaria de Max Schereck e suposta
amante deste. Vindo a se transformar na vilã após a cena em que o Schereck a
derruba do prédio da empresa dele, e lá caída no chão entre a vida e a morte
aparece um bando de gatos ao seu redor que a mordem e o mais legal e na cena
seguinte, o momento antológico quando a mostra chegando no seu apartamento
começando a surtar e começando a costurar de maneira improvisada o seu traje de
felina. Mais antológico e icônico do que
este momento que Michelle Pfeiffer demonstrou ao fazer a Mulher-Gato neste
filme são as cenas dela fazendo umas acrobacias circenses, soltando uns miados
e dando umas chicotadas que de algum modo ou de outro foi responsável por
sensualizar a personagem vivida brilhantemente por ela que na
época venhamos e convenhamos encontrava-se no auge da beleza.
Quanto a Anne Hathaway ao interpretar a vilã no recente “Batman-O
Cavaleiro das Trevas” (2012), o último da trilogia dirigida pelo Christopher
Nolan, vinte anos após Michelle Pfeiffer a mesma em “Batman-O Retorno” apresentou
bem a personagem sem precisar fazer uma transição, ela já é apresentada logo de
cara como a ladra se infiltrando na mansão do Bruce Wayne durante uma festa
para roubar as joias da mãe dele. No filme ela foi apresentada na figura de uma
típica ladra urbana que tinha rabo preso com alguns mafiosos, que eram
vinculados ao vilão central da trama, Bane.
Apesar de ter ficado bonita com o traje sensual da Mulher-Gato, a
interpretação da Anne Hataway como a personagem não chega a se igualar ou mesmo
superar ao nível da interpretação da Michelle Pfeiffer em “Batman-O Retorno”,
no entanto, ela apresentou uma Mulher-Gato não tão malvada, nem tão bondosa,
mas que sabia ser generosa, e que mostrava querer viver uma vida “normal” com o
Bruce Wayne ao contrário da Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer.
1)HARRY OSBORNE FOI PAPEL DE JAMES FRANCO NA TRILOGIA ORIGINAL DO HOMEM-ARANHA(2002-2007) E DE DANE DEHAAN EM O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA 2- A AMEACA DE ELECTRO(2014).
Muitos leitores podem até me massacrarem pelo fato de eu colocar no primeiro lugar desta lista, o Harry Osborn. Entendo as motivações, já que o Harry não se encaixa muito na galeria dos grandes vilões. Ele está naquela figura que sempre fica entre o meio-termo a respeito de uma mesma pessoa, é um grande amigo do Peter Parker que sente desprezo pelo Homem-Aranha achando que ele foi o responsável por matar seu pai Norman Osborn, o que faz ele se tornar o Duende Verde. A principal motivação para eu colocar Harry Osborn no primeiro lugar envolve da grande surpresa que tive ao vê-lo no recente filme da nova franquia do Cabeça de Teia. Enquanto que o primeiro ator James Franco ao interpretar o papel do Harry Osborn em todos da trilogia original do Aranha dirigido pelo Sam Raimi(2002-2004-2007) , ele fazia uma interpretação até convincente do papel ao explorar as nuances que envolviam essa sua dubiedade em relação ao herói, principalmente de vê-lo trazendo o corpo do seu pai, o que lhe levou a séria suspeita de que o Homem-Aranha tinha sido responsável por mata-lo, foi dessa maneira que ele também demonstrou no filme seguinte, onde ficou incrédulo ao saber que o Homem-Aranha era seu melhor amigo Peter Parker e no terceiro ele foi apresentado com desejo de mata-lo ao virar o Duende Verde pela perturbação dele em seu inconsciente, e através do seu mordomo Harry descobre que seu pai não era nenhum santinho. Já no mais recente filme do Cabeça de Teia em “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”. O novo ator na pele do Harry Osborn, Dane DeHaan foi quem mais me surpreendeu do que qualquer coisa no filme, sério. Enquanto que muitos críticos seja jornalista ou mesmo vlogueiros do Youtube carregavam um forte receio quanto a escolha do Electro como o vilão principal do filme, argumentando que por ele pertencer a galeria dos secundários do Cabeça de Teia não teria força segurar sozinho o filme inteiro. Bem, o vilão até que não ficou muito mal, o seu interprete Jamie Foxx demonstra um excelente desempenho no papel apesar do personagem ser apresentado de forma muito caricatamente boba, principalmente pelo tom cartunesco da sua caracterização entre outros fatores. Bem, mas voltando a falar do Harry Osborn, motivo para eu ter mais receio dele do que em relação do Electro, envolve justamente a questão do receio que eu tinha em relação deste não superar James Franco na trilogia original, pelo fato justamente eu carregar muito fresco na memória a brilhante de Franco ao moldar a personalidade dúbia de Harry Osborn principalmente pela motivação de achar que o Homem-Aranha foi responsável por matar seu pai. Neste filme, DeHaan apresentou a figura de um Harry Osbon já mostrando a que veio, ou seja, mostrou que não retornou para ser visto como um mais secundário, mas sim um cara que veio mostrando para comandar, coisa que no Harry Osborn vivido por James Franco na trilogia clássica ficou muito apagado. Só tirando o fato de o empurra-lo para virar o Duende Verde em outras coisas o filme acertada, mesmo as opiniões sobre o filme não serem das melhores. O que terminou gerando uma forte incerteza quanto ao futuro do Homem-Aranha nos cinemas pelas mãos da Sony, ainda mais depois dos seus terem sido hackeados vazando conversas sobre as negociações da empresa com a Marvel. Esperar Harry Osborn aparecer novamente no próximo filme do Cabeça de Teia ficou bastante incerto.
FONTE:
Omelete entrevista: Rebecca Romijn-Stamos (Mística) e Alan
Cumming (Noturno) em materia publicada no dia 29 de Abril de 2003 no link
http://omelete.uol.com.br/cinema/omelete-entrevista-rebecca-romijn-stamos-mistica-e-alan-cumming-noturno/#.U5b8E0W5e70
Matéria do Site Legião do Heróis de 01 de Junho de 2013.
Matéria do site do Omelete de 07 de Janeiro de 2014:
Revista Coleção Mundo Estranho-Especial Almanaque Curioso
dos Vilões de HQs e Mangás, São Paulo: Editora Abril, 2014.
